La elegancia, para Antonio Citterio, nunca depende del exceso. Su trabajo se construye a partir de proporciones precisas, materiales nobles y una idea de diseño capaz de trascender las modas. La búsqueda de ese equilibrio lo convirtió en una de las figuras más influyentes del diseño italiano contemporáneo y en un referente para quienes entienden la arquitectura y el interiorismo como un mismo lenguaje.
Entre ellas, Axor Citterio resume con claridad su filosofía de diseño: superficies planas que capturan la luz y proporciones equilibradas de pureza geométrica construyen una colección discreta, pero inconfundiblemente sofisticada. Cada detalle, desde las distintas opciones de comandos hasta los acabados cuidadosamente desarrollados, responde a una misma convicción de que la experiencia cotidiana del agua puede enriquecerse con el diseño.
Philippe Starck
Mucho antes de que el baño comenzara a entenderse como un espacio de bienestar y expresión estética, el diseñador francés Philippe Starck ya cuestionaba las convenciones y proponía objetos capaces de transformar la vida cotidiana a través de la simplicidad y la innovación. Formado en la École Nissim de Camondo, desarrolló una trayectoria que abarca desde mobiliario y objetos de uso diario hasta hoteles, restaurantes, embarcaciones y proyectos residenciales. Su producción se caracteriza por una permanente búsqueda de nuevas formas de habitar, en las que el diseño asume una responsabilidad social y ambiental.
Esa misma filosofía encontró un terreno fértil en Axor, cuando a mediados de la década de 1990 impulsaron una nueva forma de entender el baño, concebido como un ambiente pensado para el confort y la experiencia cotidiana. De esa visión nació su primera colección para la marca, que introdujo innovaciones hoy ampliamente incorporadas al diseño contemporáneo, como la columna de ducha, la teleducha de formato tubular y el característico comando tipo joystick, resueltas mediante un lenguaje de líneas depuradas y una estética esencial.
El minimalismo continúa siendo el principio que articula sus colecciones. Entre ellas destaca Axor Starck Organic, una línea inspirada en la naturaleza que profundiza esa búsqueda. Sus formas fluidas y orgánicas incorporan soluciones que permiten reducir significativamente el consumo de agua y energía sin comprometer la experiencia de uso ni la estética, una síntesis de la manera en que Starck entiende el diseño: belleza, innovación y responsabilidad reunidas en un mismo objeto
Barber-Osgerby
¿Qué hace que un objeto sea realmente intuitivo? Esa pregunta atraviesa buena parte del trabajo de Edward Barber y Jay Osgerby, el dúo británico que convirtió el diseño de interacción en el centro de su práctica. Para ellos, la experiencia de uso es tan importante como la forma: un buen diseño debe responder de manera natural a los gestos y necesidades de las personas.
Ambos se conocieron mientras cursaban un máster de Arquitectura en el Royal College of Art de Londres y fundaron su estudio en 1996. Desde entonces desarrollaron proyectos de mobiliario, arquitectura, diseño industrial e interiores para algunas de las firmas más prestigiosas del mundo, además de realizar encargos públicos tan emblemáticos como la Antorcha Olímpica de Londres 2012 y la moneda conmemorativa de dos libras del Reino Unido.
En 2015 presentaron junto a Axor la colección Axor One, concebida para simplificar la relación entre el usuario y el agua. La propuesta reúne en un único comando el control de la temperatura, el caudal y las distintas funciones de la ducha mediante grandes pulsadores de uso intuitivo. Más recientemente, Axor Archivio amplía esa visión con una colección que encuentra el equilibrio entre tradición y contemporaneidad, mediante formas suaves, proporciones depuradas y estilo versátil. Un diseño discreto, preciso y atemporal que confirma la capacidad del estudio para convertir la experiencia cotidiana en el verdadero punto de partida de cada proyecto.
Patricia Urquiola
Nacida en Oviedo, España, Patricia Urquiola estudió Arquitectura en Madrid antes de trasladarse a Milán para completar su formación en el Politécnico, donde fue discípula de Achille Castiglioni. En 2001 fundó su estudio y desde entonces desarrolló una prolífica carrera junto a algunas de las principales firmas internacionales de diseño. Sus muebles, luminarias, revestimientos y objetos integran las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Su colaboración con Axor dio origen a Axor Urquiola, una colección que traslada al baño la diversidad de lenguajes que caracteriza su trabajo. Asimetrías deliberadas, superficies curvas y planas que dialogan entre sí, y detalles de fuerte impronta escultórica convierten cada pieza en un elemento con identidad propia, capaz de integrarse tanto en interiores minimalistas como en propuestas de mayor riqueza expresiva.
La obra de Urquiola se distingue por la libertad con la que combina materiales, formas y referencias. En sus proyectos conviven la artesanía y la industria, lo clásico y lo contemporáneo, la geometría y las líneas orgánicas, dando lugar a objetos que desafían las categorías tradicionales. En esa misma línea, la colección concibe el baño como un espacio personal, abierto a la mezcla de estilos y pensado para reflejar la identidad de quienes lo habitan.
Phoenix Design
A diferencia de las colecciones firmadas por un diseñador, Phoenix Design representa la fuerza del trabajo colectivo. Desde hace más de tres décadas, el estudio alemán desarrolla productos que combinan la funcionalidad con la innovación tecnológica y una estética depurada, consolidándose como uno de los referentes internacionales del diseño industrial.
Con más de 700 premios obtenidos a lo largo de su trayectoria, Phoenix Design ha trabajado en proyectos que abarcan desde tecnología y equipamiento deportivo hasta mobiliario, robótica y grifería. Su lenguaje, influenciado por los principios de la Bauhaus, prioriza las líneas limpias y la experiencia del usuario, entendiendo que la calidad del diseño depende tanto de su funcionamiento como de su capacidad para integrarse naturalmente en la vida cotidiana.
La colaboración con Axor comenzó hace más de dos décadas y dio origen a algunas de las colecciones más representativas de la marca. Entre ellas sobresale Axor Montreux, inspirada en los elegantes baños de los grandes hoteles europeos de principios del siglo XX. La colección recupera elementos propios de ese universo, como los insertos de porcelana, los caños de cuello de cisne y las tradicionales manijas de cruceta o palanca, reinterpretados con tecnología y procesos de fabricación contemporáneos.
Jean-Marie Massaud
Una grifería que reproduce el fluir de una cascada, una bañera concebida como un lago y lavamanos de formas orgánicas. Con la colección Axor Massaud, el diseñador francés Jean-Marie Massaud trasladó al baño el universo natural que atraviesa toda su obra, transformando el uso cotidiano del agua en una experiencia sensorial.
La naturaleza ha sido el principal motor creativo de Massaud desde el comienzo de su carrera. Nacido en Toulouse en 1966 y formado en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial Les Ateliers de París, fundó su estudio en el año 2000 y desde entonces desarrolló proyectos de arquitectura, mobiliario, diseño industrial e interiores para firmas internacionales como Lancôme, Renault, Toyota y Foscarini.
Independientemente de la escala, sus trabajos buscan establecer una relación armónica entre las personas, el espacio y el entorno. Ese interés también se refleja en algunas de sus obras arquitectónicas más reconocidas, como el estadio de fútbol de Guadalajara, cuya volumetría se inspira en el paisaje volcánico que lo rodea. En Axor, esta misma sensibilidad dio forma a una colección de lenguaje orgánico, sereno y contemporáneo que propone una manera diferente de habitar el baño, entendiéndolo como un espacio de calma y conexión.
Oki Sato
¿Puede una lámpara convertirse también en una ducha? Esa fue la pregunta que dio origen a uno de los proyectos más singulares desarrollados por Oki Sato junto a Axor. El resultado fue Axor LampShower, una pieza que integra iluminación y agua en un único objeto.
Detrás de esa propuesta se encuentra el fundador del estudio japonés Nendo, nacido en Toronto y formado como arquitecto en Tokio, donde creó su oficina con apenas 25 años. En poco tiempo, el estudio se consolidó como una referencia internacional gracias a un lenguaje minimalista, lúdico y sorprendente, aplicado tanto al diseño de productos como a la arquitectura y los espacios expositivos para algunas de las principales firmas de mobiliario y lujo.
Reconocido en varias oportunidades como Diseñador del Año por publicaciones especializadas como Elle Deco y Wallpaper, Sato concibe el diseño como una herramienta para simplificar lo complejo y despertar la curiosidad a través de pequeños gestos. Esa búsqueda se refleja en cada proyecto de Nendo y encuentra una de sus expresiones más originales en Axor Lamp Shower.
Studio Front
Experimentar forma parte del método de trabajo de Front. El estudio sueco, fundado por Anna Lindgren, Sofia Lagerkvist y Charlotte von der Lancken en 2004, construyó su reconocimiento internacional a partir de una práctica que desafía los procesos tradicionales del diseño industrial y explora nuevas maneras de concebir los objetos cotidianos.
Formadas en diseño industrial en Estocolmo, las integrantes de Front desarrollaron proyectos para firmas como Moroso, Porro, Moooi, Kvadrat e IKEA, al tiempo que sus piezas pasaron a integrar las colecciones de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su producción toma referencias de la moda, el cine, la ciencia y el arte, combinando experimentación formal con una marcada atención al proceso de fabricación.
La colaboración con Axor comenzó en 2013 con el proyecto Axor Water Dream, una investigación que replanteó el universo de la ducha a partir de elementos tan simples como tuberías, válvulas y embudos. Aquella exploración derivó posteriormente en la colección Axor Shower Products, distinguida por reinterpretar componentes industriales desde una mirada contemporánea.
